2017年9月14日 / バレエ, 作品, 経歴 / コメントを書く

＊谷桃子バレエ団系列のバレエ団

スタジオべラーム（2018年頃閉校）

多胡寿伯子ラストステージ

多胡寿伯子のルースカヤ

多胡版「くるみ割り人形」には白猫が登場する
多胡寿伯子先生

日本のバレリーナ
多胡先生が紹介されています

多胡寿伯子

2015年に多胡先生のスタジオの舞台に出演したのがラストステージになりました。

＊多胡スタジオは現在は閉校しています。

＊現在　渡邉順子は仙台で絵のモデル事務所に所属しています。

フジコ・ヘミングの音楽を聴きながら絵を描く

JUNの仙台自由時間　2023年

多胡寿伯子先生のスタジオの舞台チラシ

渡邉順子が出演した「白鳥の湖」スペインの踊り

「白鳥の湖」
スペインの踊りから

　黒澤瑞さん紹介（junバレエスクールの教え子）

ポーランドのバレエ団で活躍しているプリマ・バレリーナの黒澤瑞さんも見にきてくれました。

黒澤瑞さんと日本に帰国するたびに会ってました。

ポーランドのバレエ団のプリマ
「シンデレラ」を踊る黒澤瑞

ポーランド2021年頃
クラスク歌劇場バレエ団
ダンサーたちと瑞さん

キャロル山崎さん紹介

キャロル山崎さんと

キャロル山崎さんと2022年7月に横浜で再会

キャロル山崎　横浜ジャスシンガー
サイン入りCD2022年

初めてゴールデンカップを訪れた記念に横浜本牧

　ダンスカナガワフェスティバル

金沢区の文化芸術祭の思い出　

多胡版「くるみ割り人形」に出演してから、多胡先生には様々な指導をして頂きました。

ダンスカナガワフェスティバルでは「白鳥の湖」ルースカヤ・「くるみ割り人形」アラビアの踊りなどの指導も多胡寿伯子先生にして頂きました。

多胡版「くるみ割り人形」のアラビアの曲は初演の音楽のテンポなので今使用されているアラビアの音楽よりも少し早い音楽で、踊りました。

福田一雄先生が指揮された音楽を使用する。

多胡版「くるみ割り人形」のプログラムを引用する。

音楽監督

福田–雄

Kazuo Fukuda

東京生まれ。5歳より絶対音感早期教育を受け、ビアノをポール・ヴィノグラドフ（モスクワ音楽院教授）に事。1957年、読売ホールにおいて「バレエ音楽の夕べ」を企画し、日本フィルハーモニー交響楽団を指揮し、指揮者としてデビューした。「世界の音楽」

（NHK）、「題名のない音楽会」（テレビ朝日系）の指揮者として国内外のソリストと共演。「白雪姫」「みにくいアヒルの子」など子供のためのバレエの作曲を手掛ける。多方面にわたる音楽活動のうち、ライフワークとして関わってきたのがバレエ音楽の研究である。長年、多くのバレエ団との指揮活動のほか、バレ工音楽の歴史および複雑多にわたる楽

誰の整理と寛集を行い、バレエ界に多大な貢献をしている。日本に於けるバレ工音楽の神様と言われている。

シアターオーケストラトーキョー音楽監督。

新国立劇場バレエ研究所講師。受賞歴は舞

新ペンクラブ賞、橘秋子特別。著書に「バレエの情景」がある。

「くるみ割り人形の音楽的考察と多湖寿伯子版についてV』

福田一雄

“あし笛の踊り”は、フランス語の原題（プティパはロシア語を使わず、すべてフランス語で通した）は「Danse desmirlitons」となっていて、フランス語の辞書には先ず“あし”と訳があるが、フランスのお菓子の俗名とも書いてあります。ブティパはこの隠れた意味を知って題名をつけたのではないでしょうか。

多湖さんがマッシュルーム・ダンスにしたその感性に驚きました。“中国の踊り”は、プティパはチャイコフスキーへの音楽注文書で、三拍子で34小節と書いてありますが、チャイコフスキーはあえてこれを四拍子の曲で作曲しました。もともと中国の民族音楽には三拍子は存在しません。プティパは中国の民族的な音楽などはじめから眼中になかったと思われます。

第2幕のデイヴェルティスマンでは、植民地の南米からはじめて、チョコレート（今のような固型ではなく、飲み物として）がスペインに伝わった事で、民族音楽としてのボレロのリズムで作曲され、トレパックがロシアの民族音楽のリズムで作曲されている以外、いずれも、その国の音楽の雰囲気は考えていなかったようです。

“アラビアの踊り”にいたっては、プティパはイエメンの国の雰囲気（コーヒーが初めてイエメンで知られるようになった）としていますが、チャイコフスキーは楽譜にCommodo（♪=144）と指定していて、現在よく踊られるテンポの3倍近い速いテンポが指定してあり、他の曲と同じく2分弱で一気同成にいく曲が、チャイコフスキーの頭の中にあったようで、次の“中国の踊り”は“アラビアの踊り”より遅いテンポに指定してあります。（私はいつの日かこのアラビアの踊りをチャイコフスキーの指定通り速いテンポで演奏したいと思います＝＝全く異なった感じになるでしょう＝=）

今回私は、約3週間、海外にいってきました。ドイツのハンブルグ、ベルリン、イギリスのロンドン、フランスのパリなどで貴重な音楽の資料、特に楽譜を手に入れる事が出来ましたが、序にロシアに於けるバランシン、パリに於けるバランシンの資料も手に入れましたが、バランシンはそのキャリアから半分音楽家だった事が彼の振付の音楽性を際立たせている反面、その音楽のもつ物語性や起承転結に欠ける面を感じます。

私が多さんの「くるみ割り人形』について以前感じたことは、バレエの指揮を始めて（1956年頃）もう55年間で、「くるみ割り人形」についてはワイノーネンのコピー版や、ジャック・カーター版、ロイヤルバレエ団版のコピー、プティパ版の復活版風のもの、ニューヨーク・シティ版（バランシン）のコピー、アメリカン・バレエ・シアター（バルシニコフ）版、などに複数の変型版を含めて世界のほとんどのヴァージョンを振ってきた中で、多胡版は独自の版として、世界最高のものと思っています。中でも、年末、ヨーロッパでX’masシーズンに「くるみ割り人形」と同じ位よく上演されるオペラ「ヘンゼルとグレーテル」のエピソードを入れた所は絶品と言わざるを得ないでしょう。